2025.10天府之国__艺韵飞扬_四川省文化和旅游厅

2025.10天府之国__艺韵飞扬_四川省文化和旅游厅

中国文化报/2025 年/10 月/14 日/第 004 版艺术

天府之国

艺韵飞扬

——四川全力书写十四艺节精彩篇章

四川省文化和旅游厅

当川剧《梦回东坡》的锣鼓在眉山三苏祠的晨雾中敲响；当舞剧《陈寿· 三国志》的袖舞翻飞勾勒出南充陈寿“ 秉笔直书” 的历史风骨；当四川省作协主席阿来评价“ 映照当代中国精神剖面” 的话剧《谁在敲门》用川渝方言叩响成渝舞台⋯⋯ 6 件凝聚巴蜀文脉的艺术精品，正以浩荡之势列阵第十四届中国艺术节。这不仅是作品的集体亮相，更是四川近年来构建“ 机制保障—艺术生产—人才培育” 三维体系的文化实践结晶。

制度筑基 打造艺术生长的生态系统

在文化强省战略指引下，四川构建了层次分明的制度保障体系。2022 年启动的振兴川剧工程是一场自上而下的制度突围：首批 10 个戏曲名家工作室成为抢救绝艺的“ 方舟”，制定五年实施方案推动 20 部濒危剧目复排。2024 年，川渝两地首次在文化领域开展省际实体性协同立法，同步实施《川剧保护传承条例》 ，标志着川剧保护传承迈入法治化新阶段。

政策设计彰显科学布局。四川省文化和旅游厅艺术处联动多部门实施“ 三重保障机制”：通过《舞台艺术创作三年行动计划》建立选题孵化库，用《重大文艺项目扶持办法》引导 3682 万元资金精准注入创作环节，依托“ 四川艺术基金五年规划” 实现全省 21 个市州资助全覆盖。5 年间省级财政投入逾亿元， 支持 38 台原创剧目落地， 国家艺术基金在四川立项 1051 万元， 形成 “ 储备—创排—巡演—提升” 的闭环生产链。

制度改革激发业态蝶变。作为全国文艺院团改革试点，天府演艺集团创新“ 双效益” 考核，将社会效益权重提升至 70%，并纳入管理层薪酬体系。剧场资源在重组中焕新：四川省文化艺术中心三大专业厅由三大院团自主运营，成都蜀韵园变身川剧驻场秀场，东安湖大剧院加入“ 天府剧场院线”。更令人瞩目的是“ 川剧+” 的破界融合——四川省川剧院的《古蜀天边行》让变脸艺术与街舞同频共振； 四川省艺术研究院 （四川省艺术档案馆） 推出的数字文创产品 《川剧脸谱· 百戏千面》创下 16 分钟销售 24 万元的纪录；成都非遗博览园打造的川剧主题研学基地年接待学生破万人次。当“ 百场百戏” 让表演深入武侯祠古戏台、稻城亚丁景区乃至社区广场，制度创新的雨露已遍洒巴蜀大地。

精品奔涌 攀登艺术高峰的壮丽征程

翻阅四川近年艺术档案，一串闪光刻度标记着攀登足迹：2022 年川剧《草鞋县令》喜摘文华大奖，四川时隔 15 年再次斩获专业舞台艺术领域政府最高奖；2023 年 142 项国家级奖项创历史峰值；2024 年魔术《邂逅》填补四川金菊奖空白；2024 年以来，川剧《梦回东坡》携四川文华剧目大奖、四川省“ 五个一工程” 等双料大奖开启全国巡演⋯⋯这些作品共同描绘着从“ 高原凸起” 迈向“ 高峰林立” 的艺术版图。

本届 6 个参评作品恰是对创作理念的立体呈现。在题材上，话剧《谁在敲门》以川渝大地为舞台，用一扇门串起三代农民子女的命运沉浮，在方言俚语的烟火气中铺展出一幅新中国城镇化

75 年来城乡变迁的史诗画卷。《柔情似水》用泸沽湖“ 甲搓” 舞步诠释生态文明。在艺术形式上，《玉盘》以彝族口弦对话电子音乐，登上央视春晚， 《陈寿· 三国志》用现代舞重构历史书写。在地域表达上，《梦回东坡》以川剧帮腔演绎“ 三苏” 家风，《邂逅》则用魔术复刻海派风情。

精品锻造贯穿全流程精耕。创作端建立四级选题机制：省级部门主导重大题材，市州院团挖

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掘地域文化，县级剧团聚焦民间故事，艺术院校主攻教学实验剧目。排演过程实施“ 三审三改”：《苏母》剧本论证会达 21 次，《蜀道》舞台设计稿修改超 40 版。传播环节创新多轨并行：《谁在敲门》首创川渝方言配双语字幕；四川人艺推行版权合作模式，推动话剧《苏东坡》文旅拓展、市场创收数百万元，《苏东坡》入选“ 全国演出市场社会效益和经济效益相统一优秀演出项目”。

人才育林 构建薪火相传的培育体系

四川创新构建“ 三位一体” 培育链。在高等教育端实现历史性突破：2025 年成都艺术职业大学获批全国首个戏曲表演（川剧）本科专业，衔接四川艺术职业学院“ 川剧表演及戏曲音乐专业5+3 中高职衔接一体化人才培养”，形成“ 中专—高职—本科” 学历贯通的培养通道。在传承机制上，累计设立 20 个戏曲名家工作室，戏曲名家以“ 师带徒” 方式传授川剧技艺；四川省曲艺研究院创新“ 订单班” 模式，为基层院团定向输送人才。

实践平台呈现多元层级。专业赛事体系层次分明：“ 舞蹈新作赛” 发掘表演新苗，“ 小品小戏赛” 锻炼编剧能力，“ 川渝喜剧人” 拓展市场意识；仅 2025 年三大赛事便涌现出 200 余部新作。展演舞台多轨并行：“ 剧美天府” 展演季中 50 台剧目百场演出覆盖千万观众，“ 中国有川剧” 新媒体计划点击量破亿，武侯祠三国戏驻演让青年演员直面市场检验。

激励机制破解发展瓶颈。职称评审增设艺术设计专项，为舞美、服装等专业打通晋升通道；设立破格晋升条款，金菊奖个人得主可跨级申报高级职称。经济激励体现差异化：四川省歌舞剧院参股《长安十二时辰》音乐剧参与票房分成，形成“ 创作—收益” 闭环。近 3 年，70 余人次获国家级奖项和荣誉，川剧演员 4 人摘得“ 中国戏剧英才”，魔术师王帅率南充团队填补四川杂技获奖空白。

川渝共舞 绘就十四艺节的壮阔图景

本届中国艺术节成为川渝协同的战略实践。内容生产上， 《谁在敲门》属于两地院团联合制剧；机制共建中， 《川剧保护传承条例》实现全国首次文化领域跨省立法；演出资源上，成渝剧场数据联网，实时共享 60 家剧场档期。

筹备工作凸显系统思维。场馆改造实施分级提升：四川省文化艺术中心对标国际优化声学系统，基层剧场增设流动舞台车服务“ 艺术进社区”。数字传播布局“ 三端融合”：建设云演播平台打造 4K 版《梦回东坡》等。

当《玉盘》的童声在成都天府艺术公园响起，千年东坡在川剧唱腔中重生，川东木门在话剧舞台开阖，巴山蜀水的艺术星图正被重新点亮。从立法保护的制度根基到破圈传播的业态创新，从名家传艺的匠心坚守到青年才俊的锐意探索，四川用 5 年实践印证：艺术高原的崛起，源于创作机制、生产体系、人才培育的生态系统重构。在这片曾孕育三星堆神秘铜像、都江堰千年智慧的沃土上，艺术四川的航船已扬起风帆，驶向更为辽阔的文化深海。

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